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歌特(音乐)文化的产生和发展

歌特(音乐)文化的产生和发展

歌特(音乐)文化的产生和发展[1]--歌特的定义 1 g3 d) [1 m+ C/ t4 k2 H
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   Gothic(或者Goth,Gothdom,gothik等等),中文译为“歌特”。 一般教课书上把歌特定义为:一种字体;一种建筑(特别是教堂)风格; 18世纪末到19世纪初流行的一种以阴暗、恐怖、超自然为主题的小说 类型(中国人比较熟悉的有玛丽•雪莱的《弗兰肯斯坦》以及一些艾 伦•坡的作品);或指西欧的日耳曼民族(查金山糍粑的话,Gothic的 解释是野蛮人,就是指古日耳曼民族)。 但是这并非关于歌特的一切。实际上歌特已经发展成一种复杂的 文化,并且有了很多的分支。对歌特文化的解释和定义,至今仍然非 常模糊。很多事物看起来很“歌特”,然而并非歌特:比如现在正走 红的歌手Marilyn Manson以及工业宗师NIN;很多事物并不认为自己是 歌特,尽管很多人称他们为歌特:比如乐队Sisters of Mercy和Dead Can Dance。不能回避的是,不少有争议的事物,例如吸血鬼文化、 嗜死(Interest in Death)也属于歌特的范畴。到现在,并没有一个明 确的尺度来衡量到底哪些是真正的歌特,哪些是伪歌特。但是作为一 个极端音乐、特别是歌特类极端金属的爱好者,认识一下歌特文化的 产生和发展过程是必要的,至少我们可以比较准确的认清音乐的实质, 并且有助于我们去用心了解那些音乐的内涵,而不是仅仅限于听觉上 的享受。
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  歌特(音乐)文化的产生和发展(2)--歌特的起源
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% r' m: `  n+ ?; c. e* ^4 Z8 P' p   让我们回顾一下70年代到90年代“歌特运动”的发展历史。 歌特运动开始的确切日期是1979年。这一年,Bauhaus乐队 发表了他们的作品Bela Lugosi's Dead。Bauhaus并无意发起一 场“歌特运动”,然而这张专辑确确实实成为歌特运动爆发的导 火索。很多青年被这首在当时看来风格怪异、充满神秘气息的歌 曲吸引,并从中找到了灵感,歌特运动由此萌发。可以说,这次 运动是当时在英伦半岛轰轰烈烈的朋克运动(Punk Movement)的 一部分,参与者大多是一些英国青年。一些著名的乐队在这时崛 起:The Damned,Bauhaus,Siouxsie and the Banshees等等,这 些乐队后来均被归为歌特一族,但是他们自己并没有认为自己是 歌特。到底是谁把Gothic这个词按在这种黑暗音乐(Dark Music) 身上,仍是个未解之谜(有人说是英国某电台DJ干的),但是 我想把歌特作为这种音乐的名称是再合适不过的。歌特运动蓬勃 发展,到了80年代早期,一批歌特音乐巨匠诞生,最著名的就是 Sister of Mercy。但是到了80年代中期的时候,这场运动逐渐冷 却下来了。 " ]0 r. M: n3 S  X" h
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  歌特(音乐)文化的产生和发展(3)--歌特的发展 & I* B0 _; N+ Z1 Q8 B3 W1 ?
  
+ ^3 h# \  r* p+ v) S   到了80年代晚期-90年代初期,歌特运动的第二个浪潮席卷而来,一批新兴的歌特风格的乐队浮出水面,代表乐队有:TheShroud,Rosetta Stone,以及广为国内乐迷所喜爱的LondonAfter Midnight。这批乐队和早期的歌特乐队不同,他们已经把自己的音乐定名为歌特音乐。这场运动已经波及到遥远的美国,同时,歌特音乐和文化已经开始分裂为大大小小的分支,并且歌特文化的范围也比过去要大的多了。歌特文化(准确地说应该是亚文化)已经逐渐渗透到主流文化中,不仅是在音乐领域中,其他歌特领域,例如神秘主义和黑暗美学(Dark Aesthetics)慢慢被人们所认识。这无疑是具有历史意义的。90年代晚期出现的这批人,我们可以称他们为歌特运动的第三代。这些年轻人从小就受到一些歌特文化的熏陶--当然这是指西方国家,在那里由于歌特运动的发展,出版商们也看准了时机,一些有关歌特文化的书籍泛滥成灾,很多人在小时候就看过这类书籍。一些伪歌特的摇滚明星也随潮流出现了,不用我说,大家一定知道Marilyn Manson,歌特式的装束和怪异的举止,很 多年轻人认为他是新兴歌特的代表。这使很多“老歌特”们很无奈。很明显,Marilyn Manson和泛滥的歌特书籍一样,是商业炒作的产物,商人们的腰包鼓了,纯净的歌特音乐文化却被金钱玷污了。

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哥特发展蓝图 - f) j: M- F, g3 m% H1 {1 x% j
  
2 v& B$ m( P+ P% j  1980年5月18日,Joy Division主音歌手lan Curtis自缢身亡,了结了一人的生命却揭开了蔓延20年、如阴魂不散般黑暗摇滚气候。在lan Curtis死前那年刚发表了首张大碟《In The Flat Field》的Bauhaus,在往后的几年里,乘着Post-Punk的浪涛与这股蓄势待发的灰暗音乐情绪,正式为日后所谓Gothic Rock奠定下不死的神话性造型。
# B4 {- l8 P2 I  歌特摇滚乐在80年代由后朋克风潮滋长成一种玩固不死的次文化。集结于4AD旗下的Cocteau Twins、Xmal Detschland、Clan Of Xymox等虽非歌特摇滚的纯种原型,但却对整个歌特文化有着深远的影响。与此同时以黑暗派Post-Punk摇滚为主题的Batcave,同样地纵使纯粹音乐而言影响力有限,但那群结集Batcave的黑暗摇滚客如Specimen、Alien Sex Fiend等,他们那种颓废邪异的音乐造型及装扮,却真正将歌特音乐推行成一种信仰文化。然而真正将Post-Punk名正言顺地带入歌特朝代的,还是一群歌特摇滚的殿堂级巨头。
) S! @& j$ V; v% X( x9 Z0 D   自歌特明星如The Sisters Of Mercy、The Cult、The Mission、Field Of The Nephilim及All About Eve(早期)等崛起,Gothic Rock这个黑暗摇滚代名词终于正式诞生,而这亦是Gothic Rock的最辉煌岁月。虽然在这群歌特重臣之后,Gothic Rock的光辉岁月已无复当年之勇,但黑暗派摇滚之血脉并未就此崩断。80年代以后黑暗摇滚之音,由英国这原产地悄悄地潜逃往特国,进行新一阶段的文化转型,并形成一个更大型的黑文化气候。
( a9 `) }: p; W' B) a  黑文化首都移师德国后,原本单纯以Post-Punk为本的Gothic Rock吸纳着大量不同元素,进化成一个庞大的Darkwave体系。在欧陆的Darkwave体系底下,除了原来的Gothic Rock外,还融合着来自电子音乐、中世纪音乐、古典音乐、重型金属摇滚甚至前卫音乐等不同的音乐元素及理念。结果是一系列只以意识形态而不以形貌来维系的黑暗旅群。Love Like Blood、Deine Lakaien、Goethe Erben、Ataraxia、Qntal、Lacrimosa等等都是这股黑暗浪潮的代表性名字。 $ {$ i5 J) H; d: N1 c
    另一方面,自80年代Christian Death以后,美国亦成为黑暗派摇滚的潜聚地带。以Black Tape For A Blue Girl为中心的Projekt、以This Ascension为首的Tess,都象征着美国暗黑旅群一股不可忽视的地下势力。而Marilyn Manson及一连串被误指为歌特之罪的少年暴力事件,其实只是这股潜伏文化的扭曲展现。
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  philkorn.blogone.net
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  说文解字:歌特(Gothic) 0 a( ?4 _3 P3 k# R6 o8 d  t  T
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  经常查字典是文字工作者的好习惯,牛津英语字典给出了以下两个解释:1、一种摇滚乐风格,激烈地混合了吉他贝司鼓,并有着启示录般的或神秘主义的歌词;2、这种音乐的表演者或追随者,经常穿着黑色的服装并化着黑色的妆。但是,就像高手不会去百货商场买电吉他一样,我们不能完全相信牛津字典这样的摇滚乐业外人士。
. |1 p0 }- F- f  s  关于“gothic”这个词的出处,最早来源于欧洲早期的一个叫作西歌特的部族,这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪,一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道,及所谓的“歌特式”建筑。而在英国的维多利亚时期,以Edgar Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“歌特”风格。 5 O4 M& [: u0 Z2 l; |! N4 Z. W
  但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初,那时正是朋克运动落幕,后朋克登场。首先Ian Astbury在描述Sex Gang Children这支乐队时用到了“gothic pixie”(歌特精灵)的字眼;之后,Siouxsie Sioux(Siouxsie and the Banshees乐队核心人物)在形容她乐队的新方向时使用了“gothic”;再之后,Joy Division乐队的经纪人于1978年在BBC电视台的节目中将乐队和主流流行乐队比较时用到了“gothic”这个词。 * M$ H7 \2 r7 F+ e
  Bauhaus在1979年推出的《Bela Lugosi's Dead》是最早被贴上“歌特”标签的作品,至少大家一致公认。 ' c; G, {8 |; U4 C  O
  歌特音乐作为朋克的一种后续事物(死亡摇滚)在此后由视觉艺术、文学、音乐和服饰等构成的一整套美学和思想发展为一种地下文化,并由此衍生了无数的地下群落,这些群落发展至今虽然在各方面都产生了很大的变异,但有两点却是所有歌特族们共有的:服装的颜色和音乐。
) Q6 O/ g1 n9 {2 ?  歌特乐队名单当然要音乐先行了!
6 E; ?+ H9 d2 K: V0 w0 y9 Q7 a2 G8 s  早期原形歌特乐队:
/ a- m# r: ^7 k% F' D$ A    Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜,后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂,但他们的外貌看起来并不太歌特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精);
8 Q6 r3 ^' D  T) e! O9 |    准原形歌特乐队: ) `+ j3 s, T. W5 }
    The Fields of The Nephilim (比之上面的乐队资格稍嫩了点,但比新乐队又太老了)、The Mission(UK)(他们早期的作品被传媒认为很歌特)、Sex Gang Children;
  f( V  z2 Z% S0 o% H$ ?& L    柔和歌特乐队: ( P5 ?4 ^" l) ]4 b4 F- Z7 E
  Dead Can Dance(死亡之舞)、Xmal Deutschland、Danielle Dax;
/ x- |4 l: s% e9 W1 W4 F$ _    金属/工业歌特乐队: 3 A7 o2 M" l4 _' Y& e  n9 p& R9 Q6 G; k; ~
    Creaming Jesus (金属倾向的一支乐队)、James Rays Gangwar (依靠采样器的一支乐队)(很多歌特族很喜欢听Ministry,但Ministry却不是真正的歌特乐队);
: j" b! e* X: b1 |% C, m( D; Y    实验/民谣化/神秘(Occult)歌特乐队:
# K- b4 A/ |! ^7 O5 J# q( i( M$ S    Current 93、Death In June、Sol Invictus; ( D  H' j7 g. [- F& _4 |
    新歌特乐队:
, X# P/ |3 o: K+ D3 j6 D0 v    Nosferatu、Rosetta Stone 、Shadow Project(Christan Death的一个分支)、Clan of Xymox (一支依靠合成器的乐队,很有舞曲味道)。 ' y, e- A, t/ \- C# {# w
  歌特文化的兴衰
1 c6 b8 w3 b& ]: h" g* _  t  八十年代,歌特乐队们在商业上取得了一系列成功,The Sisters of Mercy、The Mission、All About Eve、The Cure、Siouxsie and the Banshees、Fields of the Nephilim和Christian Death这些乐队都有过上榜歌曲,他们所界定的“经典歌特”之声是这样的:清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。尽管一些“经典”的歌特乐队一直坚持到了今天,并且仍能得到当今歌特族的热爱,但今日歌特文化的主角已不是他们了。 2 M+ ^( l3 @" {+ I) v- ^
    在八十年代,歌特服饰时尚由这种音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为歌特族的注册商标。 + A1 u  }5 e4 y4 q$ h. b+ G9 `- W3 ^1 g
    九十年代,歌特音乐在传媒中渐渐失宠,但歌特文化却愈发强大,急速膨胀的夜总会行业使得歌特组织形成了一个庞大的网络。新出现的简便而且便宜的桌面出版系统和家庭录音技术协助产生了大量的歌特杂志和不同质量的小样,这使歌特文化显得活力十足。而好莱坞维多利亚恐怖电影的复兴恰在此时,《乌鸦》(李小龙之子李国豪在拍摄此片时神秘丧生)、《剪刀手爱德华》、《夜访吸血鬼》等一系列卖座恐怖片为歌特文化注入了新的兴奋点。歌特时尚巧妙地随之有所改变,卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚、长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚、皮革与塑料装也都成了风尚,但不同的是这种风格和北美流行的任何东西都无相似之处。歌特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。
  q) k3 {. x1 V5 {, a- _$ [    九十年代也有些歌特乐队打上了排行榜或独立排行榜,这里包括Garbage、Rosetta Stone、Sheep On Drugs、Nick Cave、Nosferatu和Curve等等,他们的音乐风格不完全同于前一代歌特乐队,但他们均有着歌特式的演唱风格、阴暗的音乐主题和合成器阴暗的效果,虽然他们大多不承认自己是歌特,但他们看起来却是不折不扣的歌特式风范,否则怎么称呼他们? " H1 k+ c( G7 h0 h
    虽然他们的影响力在明显逊于八十年代的歌特乐队,但是九十年代,“歌特”(goth)文化的含义却大大加深了,此时它不再仅仅意味着一种音乐风格,同时它还是一种时尚、一种人生态度和一种社会风景——时尚全是黑色的、态度全是阴暗的,而风景全是模糊的。
5 R( T5 U- ^% H% T* j    同时也出现了很多没有听过太多歌特音乐、但按照歌特的方式穿着和思考的歌特族,他们喜欢听的是工业音乐、重金属、高技术音乐和非主流音乐。这些歌特族偏爱的流行乐队包括The Prodigy、Front 242、Cubanate、Menswear、White Zombie、Pop Will Eat Itself、Front Line Assembly和Nine Inch Nails等等。
* `7 l7 P4 i* a2 a0 y  歌特作为反文化
* T! o9 \4 `0 U3 K) W% P    1969年:嬉皮们发现了世界的丑恶,于是他们发誓要用爱来改变这一切。
2 D' @3 B5 J! @1 T5 J0 W    1979年:朋克们发现世界依然丑恶,于是他们竖起中指表示蔑视。 ) G/ ?& l! g/ ~
    1981年:歌特族们看破红尘。 - [1 r' R+ R" A6 E
  识别一支歌特乐队
* t" ^& R2 P& W0 S" L# i    1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。
0 @3 h* M3 J) ]6 O4 `    2、此乐队的歌词包含歌特主题(奇奇怪怪神神秘秘凄凄惨惨荒荒凉凉)。
$ j  s' U) R( I8 ?/ S' r3 n- u    3、乐队成员的外表十分歌特化,一水儿黑。 # K6 w% u2 J+ S" V
    4、乐队自称歌特乐队,和其他歌特乐队一起演出,并出现在歌特合辑当中。 " m& W9 c- e" n5 W4 f
  四大歌特唱片厂牌 3 c4 k+ s) q1 [  M" n: |
    Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。
' H" A0 I# U, n' L6 {6 e  识别一个歌特族
( z  Z7 H3 o! h7 o0 L1 Q" \8 s  d+ m    害羞且不爱交际。
5 w. d1 p+ I9 K0 s% O    艺术倾向。
8 G. e( T+ l9 {+ e- z6 Q& W    永远的黑色或暗色衣服。 1 h; z/ q; Q' E. E
    显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰。 7 s# I- W  F- V' `+ O9 u) G
    永远不戴金首饰。 & D$ t! u$ F, ]7 ?
    苍白,哪怕是在夏天。
# V4 [% E# o& R% _1 z6 N0 V    拒绝所有有趣的社会活动。
5 c; C, N/ d4 W' U% M: F  歌特味道? 0 E  ^+ a/ v3 G! Q! ]* q7 y4 c9 X
    任何气氛诡异阴暗的东西都算是有点歌特味道。
. g8 D0 o2 |0 c& H    关于音乐,有上百像darkwave、goth techno、dark alternative、ambient ethereal之类的名词都有“歌特味道”。 ! U5 k6 ?3 H, {
    再具体形容:黑暗的淫欲、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。
$ }. ^" ]+ P4 x; B0 m  吸血鬼文化恶魔主义?邪教? 6 Z+ O* I$ t5 V' T! B8 t
    歌特不是宗教、不是政治,与种族、性别也无关。大多数歌特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”,以联系至歌特音乐的感觉。 0 {* y# _' C0 q$ {3 N
    歌特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向,你会发现年轻的保守主义歌特族、共产主义歌特族、法西斯歌特族和无政府歌特族,但是这实在是很少的一群人,九十年代歌特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠,因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的,而且毫无用处。这是Rosetta Stone乐队最喜欢的主题。

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(接楼上的)
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# e8 [2 b) N' ]: J$ I. Z  歌特存在的理由
/ U: W* v3 r! D0 ]    很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰,这很不幸。但是歌特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种,换句话说:痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。
9 T/ }: j2 N) x, O) b6 m  n    歌特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过,那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的,在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同情。但与之形成鲜明对比的是,你歌特族的同伴永远不会为你感到难过,你手腕上的疤痕会得到认真的尊重,“你很酷”!所有感到与社会格格不入的人都会在歌特族中找到自己的位置,因为这里的每一个人都是独一无二的。 9 C3 a# {% l- p) r* m) P2 _
  歌特时尚
2 }* W# S' x5 d5 s2 d& x! ~* Z* m    任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。
0 w; P$ u6 f4 S) M3 |6 X9 J* t    可以透(薄尼龙或渔网状面料),但不露。
4 o1 R6 o, D- G6 |# U; A    银饰。 , X: T; |* _4 {& A2 `
    苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。 $ z* p! W& {8 z2 m1 h* L: Y8 q
    黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
# q1 d" N9 H1 y7 v( d6 v    黑白化妆。白色粉底,黑唇膏,黑眼影,细眉。 8 H, Z7 |/ r# J' V: X" E9 h
    自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
1 t/ H9 I4 k, A    宽领带或带钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
* _7 e+ C& s0 U( t/ K( R7 `. V    T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。 $ }& R( K% R* M3 y/ I8 l# j: r
    太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传,有些人会将这个标志刺在身上。 ( }5 V" x6 Z5 [
    五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。
& k! G0 s% _4 B1 N8 ?& S    十字架(基督的象征)。 % ?% {. \5 a( }& I% b
    歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。 2 C9 E4 I. P- b  y- B
    锁链和铁钉。 6 j8 E  X, E6 B' f3 S4 v' r/ W
    身体穿孔。歌特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。在美国的犹他州,舌头是首选部位,其次是鼻子,再其次是(难以启齿,私人部位)乳头。 ' M" z0 Y# X: I$ X0 ~" S
  歌特式爱好 * I3 q1 |+ B' W/ O
    艺术,特别是音乐、摄影和绘画。
# E6 L5 v& K3 u: G    人文,特别是文学、历史和哲学。
+ E" X5 Z( j; x- d; F  V; i  H. R. Giger的幻想生物美术“异型”,和达利的超现实主义视觉作品。 1 t$ E* w, C7 {5 |0 f
    丁香烟,一种更经久、更浓厚,对人体危害更大的香烟。
1 T0 H! }% C6 R8 h# ]1 D/ W    猫,因其特有的阴郁气质而被歌特族所青睐。 ; y8 Z. D# t& |  H5 i! O+ b
    蜡烛和圣诞树,气氛十足歌特的照明物。
. Z$ b. G- ]; e! t% Q! s5 o% a    妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。
3 J* h. ], ^9 z" W# A# z  你是一个歌特族吗?
5 v% {" U1 n( {" x    你时常会感到自己有魔鬼的气质吗?你的是否经常希望白天不再出现?你永远喜欢黑色的T恤衫?
# Q! c2 b8 y3 F3 H* f! [0 _    也许你就是个歌特族,只是你自己并不知道。 . O# b1 D$ ]7 [  M  y
    你常常沉溺于消沉的感觉,并在痛苦的冥想中获得了一种奇怪的欢愉感?那你真的具有歌特倾向。不过,如果你喜欢以一种暴力的方式获得这种感觉,那么你根本不是歌特族,这只是精神疾病而已。
3 r& f* V& J5 T" A4 C/ v3 q    你的衣柜里全是黑色的衣服?那你有可能是个歌特族。
. r5 P2 D6 f4 \. w  你想是吗? 4 \8 E* Q( O$ m* M
    首先要从基础开始:头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大歌特模特,针对自身情况进行处理。注意,不要穿什么马利林•曼森的黑T恤,那是休克摇滚,不是歌特摇滚。 1 |3 a9 q8 o, v- ^% B. b$ G
    之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此,社会如此,你怎能无动于衷?记住:必须克制你的喜悦心情!永远永远永远不要微笑!没有任何事值得高兴!在歌特族里,微笑就等于让罗伯特•德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。 . R$ t, w$ D. J  G3 M3 I% [! ~; K
    再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔,加些金属饰物。 . s. H" ~' ^7 w0 ~; z' n
    当然你知道了,歌特不只是一种时尚,它更是一种生活方式,无论是衣食住行,你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
) g  y, A7 T9 P4 G0 l8 B    你还可以养一只啮齿类的小宠物,比如老鼠什么的,啮齿类是自然界的歌特族,你应该经常和它交流一下哲学问题。
4 h3 Z/ s, f* C4 T8 s$ Z    还有特绝的一手,你可以买一付棺材作为周末时的睡床,那真的是歌特到家了。
+ X- k  N  V3 W$ }  q& V    之后你可以检查一下,自己问自己几个问题:我像幽灵吗?我的朋友家人总是被我吓到吗?我天天穿得都像万圣节的恐怖之夜吗?如果回答一律肯定,那恭喜你,你够歌特的了!
4 x6 r6 P4 E: t; u; Q4 n$ _! O  乐队如是说 6 g4 ]+ S8 S9 s
  London After Midnight:
1 y% O4 K! l" Z  F5 X; l6 ~" g2 [    “我们不是吸血鬼,我们也没说过我们是,我不会像那些傻瓜一样号称要成为吸血鬼。所有关于吸血鬼的故事都要烦人死了。” 3 ]1 {8 g8 _) C# z: a) }4 s
  Dead Can Dance:
: a9 V) S) F- f& L    “我们的乐队名反映了对生命进程转变的一种思考,生命来源于死亡,死亡也会轮回为生命。” - {! b; O. @+ x
    “不幸的是许多人错误理解了我们想传达的象征,简单地将我们归为什么无害的死亡摇滚参照系。然而相反,我们的音乐是关于创造生命的,而不是关于剥夺生命的。我知道唱片商和媒体喜欢将乐队归类,但我们则一直同此做斗争,从新世纪到歌特到古典音乐,无论什么,都不是我们所适合的,我们的音乐是自然演化而成的。我们的所作所为不同于当代的大多数乐队,我们打动的是别人不曾触及的心灵领地。” 3 Q, T8 H3 g- V; |. i
  Human Drama:
/ b/ g( Q5 {, T    “我想我们正在做的音乐是彻底原汁原味的,歌特族们喜欢我们的音乐也许是因为他们对艺术化、情绪化的音乐更具接受能力吧。他们会接受从Dead Can Dance到Shadow Project这样不同的音乐。我们并非在一条歌特之路上,但我们可以看见歌特族们走在我们的路上。”
9 t1 Y2 {  ]) y: H/ }" h+ m8 x0 b# a  Christian Death:
1 A5 J7 v; y* Z# z% D9 T$ J" t- w    “因为我们的歌词和我们的名字, 许多人说我们是反基督的魔鬼。但我们并不反对基督的学说,我们反对的只是利用基督的名字和学说欺世盗名、鱼肉人民的行为。神职人员没有权力对其他人作出判决,只有上帝可以。我们的名字实际上指的是耶稣,他为那些信仰他的人死去。我们没有任何想玷污他的意思。” ' v/ C: J8 I% D) t
  Rosetta Stone: / o6 J  N/ M& ^6 E3 H$ \9 R  L
    “我希望使歌特尽可能地易于接近,我们创作音乐是为了舞池里的人,我们不会赞美连环杀手或把吸血鬼浪漫化。” : Q- q8 G6 W. E
  

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歌特金属(Gothic Metal) ) Z9 k  U( u# V* C
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  Gothic metal可说是欧洲摇滚金属乐界近年来声势逐渐上扬的一支乐派,尽管目前相较于速弹金属(speed metal)、前卫金属(progressive metal)和旋律死金属(melodic death metal)等乐派的主流地位而言,势力仍不算庞大,不过从每年这些新兴歌德团的成长速度和发片量来看,可以想见地在未来绝对会形成一股不可忽视的力量。在本文中,我将从歌德在艺术文化上的起源和发展,到其对于重金属音乐的影响,以及歌德派金属乐的发展做一详尽的介绍。 / q5 A% M! l( N" j0 @# G* s5 N  j
  
' u  X+ n0 X4 y) N  何谓「gothic」?首先,从字面上来解释,它包含了三种意义,第一,在建筑上的歌德式建筑如大教堂(cathedral),其最大的特色就是高大的梁柱和尖拱形的天花板与结构;第二,在文学上歌德是用以形容那些以黑暗寂寞地点(如荒废城堡)为背景的奇异、神秘之冒险故事;第三,歌德也代表一种字体相当华丽的印刷或书写风格。
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  最早「gothic」这个字是起于文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(Middle Ages,5~15世纪)的艺术风格,它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国歌德族人,在15世纪时,意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动,由于意大利人对于歌德族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀,因此为了与这段时期有所区隔,他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为gothic,对他们而言即意味着野蛮。仅管gothic这个字原始上是带有负面的意涵,但事实上为数可观的美丽艺术作品都在此时被创作出来。
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! S& [- H+ C! p1 q5 U5 x# E3 z1 r/ u   12世纪时,由于建筑技术的精进,因而造就了大量歌德式教堂的诞生,其中最著名的就属巴黎的圣母院大教堂(Notre Dame)。当然,歌德式风格也不仅止于建筑,诸如雕刻、玻璃制品、装饰品和彩缯图稿等等,都深受影响,这类艺术创作从12世纪中到16世纪初一直绵延不断。事实上宗教在歌德艺术上扮演着极重要的角色,不论是画家或雕刻家,在他们的作品上都喜爱以宗教为题,对于写实的题材则不甚感兴趣。
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4 t8 J9 F$ |! n( ]' ~2 C- H   约在公元1800年左右登场的浪漫主义运动(Romantic Movement),歌德与中世纪文化再度受到人们的亲睐而得以复苏,浪漫主义可说是对于启蒙运动(the Enlightenment)理性主义(rationalism)的反动,感性、非理性的态度是这个运动的中心,而在这个时期,歌德开始与黑暗、奇异、古怪扯上关系,事实上浪漫派的许多象征和主题都和这些歌德次文化相当类似,这时期的一些作家十分热衷于描写人心的黑暗、空虚面,性妄想、恐怖、神秘的题材都在文学作品中被广泛地运用。此外,在视觉艺术上,浪漫派的画家同样偏爱黑暗、凄凉的景致。在歌德小说中最典型的象征就是吸血鬼(vampire),经典作品Bram Stoker的「Dracula」甚至在书中加入了吸血鬼的图象,其可谓为发19世纪歌德文学以吸血鬼为题的滥觞。 7 Z; X5 U2 T; X5 R+ v
  
2 }# ~# }* S4 T% W  时间来到1980年代,新的歌德运动在英国开始上演,歌德运动的出现或许可视为是对先前庞克文化(punk)的反动,不论如何,歌德精神开始在音乐上展现其影响力,歌德音乐同样喜好以人性的黑暗、空虚面为题,并且对死亡亦有着浓烈的兴趣,缓慢、悲伤甚至是恐怖都是其音乐的特色,而吸血鬼再度成为这些主题的最佳象征。
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  除了音乐上的表现,歌德派的艺人团体亦在视觉上展现死亡美学,如脸色画以惨白,着黑色服装,或是英国19世纪维多利亚式的褶边服装,而中古世纪的废墟、歌德式建筑亦被广泛运用。英国的歌德运动在80年代中期达到了最高峰,最具代表性的乐团为The Sisters of Mercy、The Mission和Fields of the Nephilim等。
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4 X* {9 V+ R; K6 W9 A/ K, X   就音乐风格来说,此时期的英国歌德音乐被称为New Wave,其在摇滚乐中加入了大量的合成器(键盘),以及前述的歌德元素,甚至也带有电子味。而Gothic rock/New Wave在传入美国后则进一步发展出industrial的分支,著名的团体有Ministry和Nine Inch Nail等;另一方面,在欧洲则更驱向电子乐发展。
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8 ?  b, Z  T$ D+ H6 `/ q   而虽然歌德音乐在欧洲各地多朝向电子乐发展,同时也有一些其它的变形,但事实上歌德式的金属乐也在90年代初期开始蕴酿,并终于在1995年由挪威名团Theatre of Tragedy的首张同名专辑昭告了歌德气氛金属时代的来临。 6 E6 t! }* n  }6 G# l
  
) `9 w; I4 Z4 A  不过在开始谈歌德金属前,我们不得不先从毁灭金属(doom metal)讲起,doom metal是一种沉重、黑暗、缓慢、忧郁而哀伤的音乐型态,有人认为doom metal最早的起源可以追朔到Black Sabbath的首张同名专辑,及随后的<Paranoid>专辑,不过真正doom metal风格的确立则是从瑞典名团Candlemass于1986年发表的<Epicus Doomicus Metallicus>专辑开始。相当多的doom metal团都在80年代末至90年代初期时诞生,随后的英国名团My Dying Bride更将小提琴的编制纳入其中,成为了日后凄凉派doom metal乐团借镜的先驱。 ) m& i4 h* e! s0 {( a- X5 ]' A
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  而doom metal在90年代后也开始有多方面的发展,英国的doom metal重量级乐团Paradise Lost于91年所发表的专辑<Gothic>中,便是受到gothic rock的启发,而成为率先将女音vocal和键盘弦乐衬底运用到金属乐中的先驱之一。随后,挪威的Theatre of Tragedy更是将doom metal与gothic元素彻底融合,进而开创出并确立了新一派的gothic doom metal,而T.O.T.也可说是带起了歌德风再一次复兴的首要功臣,T.O.T.的成功使得这股歌德金属风潮由北欧开始迅速向外蔓延。 $ v  Y4 T+ K; P
  
/ K& d1 t9 F. T  Q2 R1 N  Theatre of Tragedy的几项特色都成为此后歌德派金属的基本要素,尤其是已成为今日主流风格的gothic death,如采death metal残暴男腔(甚至是black metal的尖吼黑腔)搭配柔美女音的对唱形式,这正是暗色浪漫的歌德精神,这种对比作风亦象征着黑暗(死腔和金属乐部份)与光明、生命及爱(女音、钢琴和交响部份)之间的对抗。而T.O.T.女高音主唱Liv Kristine Espenas轻柔、不食人间烟火的曼妙唱腔也不知早已征服多少钢铁男子的心了。不过欧洲各国因为文化的差异,使得gothic metal亦发展甚至延伸出许多不同的形态,除了gothic doom外,在荷兰则由The Gathering奠立了以优美女音做为主唱、着重心灵感受的纯gothic metal,其主唱Anneke van Giersbergen飘渺而浑美的音色,可说是gothic metal界的完美典范,在稍后的另外两支荷兰gothic metal团Within Temptation及After Forever,也都以拥有音色、唱腔类似Anneke的女主唱著称,足见The Gathering对荷兰歌德金属的影响力。不过The Gathering却在近期逐渐转变风格,金属成份已愈来愈淡。
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6 L6 Z' j: d+ Z/ L! @5 V$ |- _  另外,北欧乐团则进一步地将一些black metal元素融入gothic当中而成为gothic black,著名的乐团有同为来自挪威的Tristania和The Sins Of Thy Beloved等,然而,事实上,gothic在北欧的发展,已是将gothic、doom、death、black融为一体,所以已难以将之归类于单一风格,如Tristania除了盛大的交响气势外,甚至采用clean男腔、黑死腔加上歌剧女主唱和唱诗班的大合唱。 : ?$ m& Z) |7 G: G* A1 v* A
  
# @. ?" @' |. N3 r& k" H. L( j  当然北欧乐团的音乐思维也不仅此而已,瑞典的Therion便与众不同地发展出以管弦乐器(合成器取样音色)与金属乐器并重式的交响歌剧金属,其在演唱部份于近期已全然采用专业的男女歌剧唱诗班。另外,芬兰的As Divine Grace则以沈静淡雅的atmosphere gothic予人一种看尽世间繁华的感受。 7 s* F6 j4 m5 C
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  而说到传统的歌德吸血鬼文化,不能不提的当然是英国的Cradle of Filth,其运用大量的键盘,营造出极度阴森黑暗、邪恶而诡谲的气氛,并成功地将这股歌德气氛融入残虐的black metal当中,而树立起Vampire Black metal,C.O.F.的这项成就,使其在black metal界享有极崇高的地位。 ; `3 I/ \0 Q* O% H0 _" t0 |
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  在德国方面则发展出古典民谣式的gothic folk,如Lacrimosa、Haggard等,这些团体除了合成器外,更采用了真实的管弦乐器,因此古典味相当浓厚,如Lacrimosa直接与伦敦交响乐团合作,而Haggard的团员包含管弦乐手甚至达到18人,古典化的程度相当深。
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  意大利近年来以前卫金属和交响速弹金属扬威于全欧洲,不过其在歌德金属方面的发展亦不落人后,Inner Shrine、Macbeth即是个中翘楚,前者气氛凄凉哀美,后者则充满浪漫感与动人旋律。另外还有一些专注于气氛营造的乐团,如充满中古世纪感的Dunwich和Crown of Autumn,其中Dunwich更运用了中古乐器和僧侣唱诗班。
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  至于其它的欧洲国家也都有代表性的乐团,如波兰的Sirrah,匈牙利的Even Song,罗马尼亚的On Thorns I Lay等,风格上皆完全不同。 : L6 [& ~$ ~7 K3 }; x7 I
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  然而,gothic metal发展至90年代末却也开始呈现两极化的走向,一方面是继续延续gothic death路线或是加重交响感,但另一方面则是回归电子乐、工业味,甚至是早期的new wave路线,这种现象在一些大团身上特别明显,如除了前述的The Gathering外,连Theatre of Tragedy在2000年的专辑<musique>都已几乎褪去gothic death的色彩,而变为一个工业电子摇滚乐团,同时一些昔日的doom metal乐团也都同样慢慢地在音乐中加入电子乐。 ( t3 ^% Z6 c- N& c9 d: R- x0 R, Q
  
6 K! ?( w( T! d& n' E  从以上的介绍可以了解到,歌特派的金属乐已得到全面性的发展,不再局限于单一风格,而歌特不单是一种音乐型态,它更是一种生活态度,歌特是一个可以让人逃离现实而进入的幻想世界,一个黑暗而浪漫的世界,歌特精神除了可以表现在音乐上,也可以在衣着上,艺术上和文学上,带有大量蕾丝的衣服、象征浪漫的玫瑰,坟墓、吸血鬼、女巫,废墟、歌德大教堂等等,这些种种都是歌德的符号象征。当然,纯就音乐上来说,一般喜好强烈直接的金属乐迷,或许会对速度缓慢、着重气氛发挥的歌特金属较难以接受,不过若是能从根本上去了解这种乐派的背景和其所欲呈现的意境,适度地调整一下自己的心态,或许就能体会到另一种不同的聆听感受与乐趣。

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幽闇之美~Gothic Metal/歌特金属 6 ?2 \: _# y" [' h0 E* M% X/ |0 d) [
  
3 F3 u! F- ?9 Y3 F! z7 t/ N; P4 C  Gothic Metal﹝歌特金属﹞是1990年代中期之后才开始成形的一支新兴重金属乐派,歌特金属的出现,可说为原本刚强制式化的金属音乐,如吉他英雄式的音乐编奏型态,带来了新的冲击与启发,它让世人体验到原来金属音乐也能有如此阴柔和着重气氛营造的表现方式,为金属音乐开启了另一种新的可能性。
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  在介绍歌特金属之前,首先来谈谈「Gothic」这个字词,Gothic (Art) 最早是用来归类欧洲中世纪时期﹝Middle Ages,5~15世纪﹞的艺术风格,一般人较熟悉的歌特式艺术,大概就是出现于12世纪后以具有尖拱形结构与彩绘玻璃着称的歌特式大教堂,以及雕刻制品等。十九世纪初期,歌 特文学开始出现于小说的版图,黑暗、古怪、神秘、性妄想等的题材,成为歌特作家热衷描写的主题。 3 P2 q. b4 H9 ?: O* o+ c# u8 e
  
3 H7 c* X$ j4 R2 {3 \, U% T  时间来到1980年代的英国,接续着70年代末期灰暗低调式摇滚乐风﹝Post Punk﹞的脚步,歌特黑暗、诡魅、死亡和宗教等等的元素开始进入摇滚乐,开启了歌特摇滚﹝Gothic Rock﹞的时代。而往后透过歌特音乐的发展,歌特精神逐步形成一种次文代,并扩散至整个欧洲与美国,歌特精神从音乐、绘画装置、乃至生活型态各个层面得到实践。阴冷古堡废垆、暗影幢幢的地下室、被绞架与刑具装点的纯美少女...等等,是歌 特音乐中的常见配件及角色,然而歌特族群在世人眼中幽微荒怪的行径,却是令普罗大众惊恐震慑与误解。 6 p) J1 N( ^3 L2 I5 i: q- P/ D
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  聚焦到音乐上来谈,Gothic Rock的主要特色就是幽暗、低调,并运用电子节奏及键盘合成器,以营造出一种黑闇深沈的美感。往后的Gothic Rock则逐渐朝向电子乐发展,进而成为Dark wave乐派。而歌特文化的素材,也在90年代初期开始获到金属乐团的采用,英国知名的Doom Metal乐团Paradise Lost可说是歌特式金属的先驱,其于1991年所发表的专辑<Gothic>中,便尝试将少许女音vocal和弦乐衬底加入作品当中,93年的专辑<Icon>,其在美编设计上更进一步采用了歌 特式图像做为意象表征。随后,挪威的Theatre of Tragedy则是将gothic元素与Doom/Death Metal彻底融合,正式确立了新一派的Gothic Death Metal,而TOT也可说是为金属乐带起歌特风的首要功臣之一,TOT的成功使得这股歌特金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。 ! Q9 x. \. @, {' @
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  然而对比于前面所谈及的歌特摇滚,对于欧陆的歌特金属乐派而言,大多仅是汲取歌特文化的黑闇、唯美氛围,将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上,其所着重的仍是在音乐的本质上,不同于所谓的歌特音乐乃是歌特精神的延伸与实践,两者之间其实存在着很大的区别。 ; T7 O: C3 J3 W7 P* S' A) W, j! R: Q
  
) M/ z/ M2 G: F8 |  歌特金属发展的历史尚不到十年的时间,已累积出丰富的面貌,就风格特色上来谈,大致可以粗分成以下几类,不过这并不是绝对的分类,因为不同类别之间的界线有时并不明显,而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。
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  (一)黑闇vs.光明/Gothic Doom/Death 8 n3 b' s2 J* z2 A/ D4 x
  
, ?9 x* C8 N' m( t3 G$ x  Gothic Death Metal可说是现阶段歌特金属中最主流的一支,乐团作品也最多,Theatre of Tragedy在1995年所发表的首张同名专辑可说是影响性最大的歌特死金属专辑,当中的音乐元素,如优美女音主唱与death腔对唱的形式,大量的键盘弦乐、钢琴运用,都成为日后歌 特死金属的最基本要素。柔弱女音与残暴死腔的对唱,犹如天使与魔鬼般的对比,黑闇兼具优美感的气氛与旋律,都是TOT为歌特金属所做出的定义。 & @# [( \& h& B1 G" I5 K
  
. `* s6 X" W( K4 z! n0 H& u  可惜的是TOT在第三张专辑<Aegis>之后,乐风便转向电子歌特摇滚,不过所幸其同样来自挪威的后辈乐团Tristania及The Sins of Thy Beloved,表现可说青出于蓝,音乐性得到更大的开拓,特别是北欧黑死金属冷冽气息的注入,两个乐团各有所长,Tristania气势瑰丽壮阔,并有丰富的演唱编排﹝黑死腔+低吟男腔+声乐女腔+唱诗班﹞,而TSOTB乐风哀美摄人,残虐黑腔与销魂女音精彩对唱,小提琴有着灵魂性演出,而巧合的是这两团皆邀请了同一位小提琴手担任guest乐手,也因此可以略为感觉到一些相似性。
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  德国的Lacrimas Profundere则是凄凉派Gothic Doom的最佳诠释者,承袭自凄凉派祖师My Dying Bride的精神,乐风极度悲凉哀愁,小提琴、长笛、竖琴演出是一大特色,并有黑死腔+低吟男腔+声乐女腔主唱,可惜从专辑<burning: a wish>之后同样已改变乐风。
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: O2 K2 W, n$ b+ A' h, X1 `  荷兰的After Forever是另一支为歌特金属注入新视野的杰出乐团,其音乐风格呈现出了广阔的包容性,Doom、Black、Progressive、古典交响、声乐、美旋律,多样的音乐元素造就出迷人的创作,除了音乐之外,声乐女高音主唱优异的演唱亦是一大重点!
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  推荐聆听:
5 n' ^5 G9 z+ e' V4 I  Theatre of Tragedy - Velvet Darkness They Fear (1996) 3 \9 i( k$ q" f
  Tristania - Beyond The Veil (1999)
; n; I( u1 J- j  The Sins of Thy Beloved - Lake of Sorrow (1998) , E6 Y  O1 Z* r, [# Y4 J
  After Forever - Decipher (2001)
7 {5 S7 T0 P3 c! d2 W+ G8 a5 o7 a  Lacrimas Profundere - Memorandum (1999)
, T  {; `5 X" N% p  Within Temptation - Enter (1997)
6 c, O4 m. f8 u- C; I7 D  Inner Shrine - Nocturnal Rhymes Entangled In Silence (1997) $ T3 }3 n/ G& g5 y- H
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  (二)气氛美声/Atmosphere Gothic
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% ^% O0 R$ Z. N0 w. P0 c2 `  D% ]  这一类别的歌特金属,并不强调歌特的黑暗面,其焦点反而是着重在情绪气氛铺陈和动人的美旋律上,呈现一种静雅的浪漫感与脱俗的气息,音乐相对而言也比较没那么重,在演唱上大多以纯女音为主,或者是低吟式clean男腔。美声歌特金属最知名的代表乐团就是荷兰的The Gathering,特别是其女主唱Anneke飘渺浑美的唱腔,堪称是美声歌特的完美典范。 9 T5 d( [1 Z( i. h0 k/ E  q
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  另一支出色的乐团则是来自波兰的Artrosis,其风格明显深受The Gathering的影响,不过其音乐中多了一份东欧的民族气息,因而有种特殊的新鲜感,专辑也多有演唱波兰文及英文的两种版本。 ) x- F% R6 ~# J) k. A& L) P
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  推荐聆听:
- [* |* {9 r# }" T0 v, H: X) i  The Gathering - Nighttime Birds (1997) ; ]3 F) M3 [. V1 @! e0 d# R
  Artrosis - In Nomine Noctis (2001)
4 g! A1 L3 E8 F  To Die For - Epilogue (2001/低吟男腔主唱) ) r- ]5 d$ f9 Z; u, H" }8 U* Z2 w
  
( u+ ?# j" K; j* R7 x" |  (三)古典交响/Symphonic Classical Gothic
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; d# j% i' ~! \4 Q  这个类别的乐团作品即是在音乐中融入古典或交响乐成份,不同于一般典型歌特金属的重点大多放在气氛营造上,此类乐团常有较严谨的编曲结构与较多的器乐演奏表现。在歌特金属界知名度极高的Lacrimosa,即是此派的重要代表,由领导人物Tilo Wolff所一手创造的Lacrimosa古典歌特音乐世界,其音乐完全独树一格,充满着一种强烈深沈的感染力,像是会触动到听者内心最深底处,而Tilo Wolff也是个人认为在整个歌特金属乐派中,真正具有所谓「歌特」性格的音乐创作者,Lacrimosa的音乐就犹如Tilo个人生命的投射,聆听Lacrimosa的音乐就彷佛进入到另一个世界,甚至是Tilo的内心世界。
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  瑞典的Therion,音乐风格从早期的Death Metal根基,逐渐发展成为格局庞大复杂的交响歌剧金属,音乐不仅采用全然的管弦乐式配制,在演唱上也从带有死腔到后来完全只有歌剧唱诗班表现。 3 W+ D( Z7 X$ g/ u
  
3 U" @/ @7 k6 j* v" |! c  德国的Haggard同样是一支古典化相当深的乐团,其成员包含管弦乐手竟达到近二十人,厚重的Death Metal与高雅的管弦乐、声乐女音巧妙地融为一体,音乐充满着浓郁的中古世纪气息与民族味,编曲极度引人入胜。
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3 V/ q- m* m- C* b3 M  Lacrimosa - Elodia (1999) $ b2 \! W6 ^, Q
  Therion - Theli (1996) + U: j  \# o, i+ E
  Haggard - Awaking The Centuries (2000)
  X' r$ }6 {* @. ?( i% l4 D  Enid - Abschiedsreigen (2000/奥地利) + t$ D7 O, f1 N& ?9 g
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  (四)狂暴美学/Gothic Black - [  B4 B4 M8 r, b, x
  
% H/ |- V9 @0 o8 p' W. [3 z  Gothic Black Metal是将歌特元素与黑金属相结合的一支乐别,此类中的乐团作品,一种是以歌特金属为主体,加入部份黑金属手法,如黑腔、狂暴吉他刷扣和喷射双大鼓击等;而另一种则是以黑金属为主体,再加入歌 特元素。
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  意大利的Graveworm即是属于前者,其曲式虽狂暴但却没有一般典型黑金属的无人性与疲劳轰炸,相反的其音乐充满着一种强烈的美感,气氛与旋律性相当哀美动人,特别的是其作品中还加入了少许苏格兰风笛与弦乐组表现。 + x8 a9 a1 X& W1 Z2 D
  
0 z8 G# G4 F: u: {  英国的Cradle of Filth则是后者的代表,事实上COF多是被归在黑金属中做讨论,其将歌特文化中最黑闇的吸血鬼题材于交响黑金属中发挥至极,成为自成一格的吸血黑金属﹝Vampire Black Metal﹞,更有趣的是COF在商业上的成功竟让其成为第一支被五大唱片厂牌之一的Sony所签下的黑金属乐团。 - t( I0 {7 n! F0 z9 Q! j
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  推荐聆听: 1 u  |: a7 B; V
  Graveworm - As The Angels Reach The Beauty (1999)
' `! x' o# G) y. ~! x  Cradle of Filth - Dusk And Her Embrace (1997) 6 i8 \3 T# y" X" {: l
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  (五)歌特前卫/Gothic Progressive ; q2 d# i0 h* Z" L4 H
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  尝试将歌特元素与前卫金属相结合的乐团同样是存在的,此类乐风可说融合两派之长。丹麦的Sinphonia正是成功范例,其女主唱的唱腔可形容是带点邪气的Anneke﹝The Gathering﹞,作品中既拥有歌特的幽美神秘气息,又有前卫金属变拍结构与彪悍的吉他riff,乐风相当特殊却又十分吸引人。
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0 ]$ Q0 J' _: U8 j' ]! E: H  推荐聆听:
% f9 Q7 w, ]) R  Sinphonia - When The Tide Breaks (2000) ) K* u' p1 ~  e9 j' I- q5 S3 m2 T6 r- ^. J
  Dame En Noir - La Clef Des Songes (1998)
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6 |, m: t3 x5 @# \  【结语】
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  歌特金属是一种着重「美感」的金属乐别,这种美并不只是直接浅层的旋律性优美而已,它所呈现与触发的,是一种人类内心中的黑暗性,欲跳脱虚假、束缚,追求纯美与性灵的悸动,一种从绝望甚至自虐中,醒悟而获得解脱的心灵升华之美。当然,随着音乐的发展与相互影响、融合之后,歌特金属已不见得都具有这样的本质性。
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  在音乐的呈现上,歌特金属也显露了极大的包容性与可能性,例如古典乐或前卫金属编曲手法的融入,不过歌特金属在90年代末期快速发展之后,在21世纪的初期也呈现了疲态,许多大团甚至回头靠拢电子歌特摇滚或Darkwave路线,新进乐团也少有超越现况的表现,不过我相信这只是一个短暂的潜沈与寻求突破的阶段,歌特式美学纵然不是主流,但也绝不会从洪流中消失,因为在人类内心中永远都会存在着一个幽微的角落,而歌特金属正是具显这种闇色美学的重金属音乐。

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白昼之光岂知夜色之深—— 哥特/黑暗音乐简史
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% ]% d* Q) x  ]  U  I 起源 0 d" {1 N% T4 m9 L7 P" L+ O, n
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  做为初次接触哥特音乐的乐迷而言有一个无论如何也无法忽略的问题,那就是什么是“哥特”?哥特究竟代表着什么?首先我们要说的是“哥特”不仅仅是一种音乐,它更是一种文化,甚至是一种生活方式。 1 ^! m& }/ @1 Z- O) v) L% j
  
4 ^4 l1 t& T2 N, N  哥特的词源是英文的gothic,在权威的Collins Cobuild英文词典中这个单词包含有三重含义: 4 [" t2 e' K% X& b; a
  
7 @6 L8 h; i6 `  一. 一种建筑形式,此类建筑多见于宗教性建筑。如教堂等等。标志为尖顶、高穹顶、呈锐角的拱门。 , t( H8 g& i0 I  u
  二. 通常用来形容一些描写在黑暗和偏僻的角落(例如城堡,地窖)发生的奇异、神秘事件等内容的小说和故事。 ' s( U/ K9 j" u1 S$ e3 l
  三. 一种印刷或者手写英文字体,通常外观非常华丽。
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8 ?7 g1 z: Q3 J7 e4 J6 ?  当然,除此之外还有其他一些含义。但在我们这篇文章中哥特(Gothic)一词主要指的是一种都市亚文化的代名词以及由这名词本身衍生出的形容词。它包含了文学、音乐、美术、服饰等许多方面内容。
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7 \& U* m; N% e: I- `' m+ D  至今为止,哥特的、哥特式的这类词已被用于多种音乐风格的描述。从摇滚(Rock)到工业音乐(Industrial)从电子(Electro)到民谣(Folk),都有和其相关的分支流派存在。 5 \# m3 o0 O0 i4 L
  
6 L5 d" q  C1 e6 {, X. L  那么我们先从哥特最初的起源开始谈起:哥特确切作为艺术词汇而存在是欧洲的文艺复兴时期,它被用来形容绝大部分和中世纪有关的艺术风格。最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的,他们曾经打败并入侵过罗马帝国,并最终使其分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明结束至文艺复兴运动开始这其中由基督教会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”(Dark Middle Age),并将这段时期中所产生的艺术形式统统归为哥特艺术。自然,从当时那些文艺复兴艺术家们的本意看来,哥特这个词最初绝不是什么赞扬或崇敬。它意味着粗野、不开化。事实上,从现代角度来看,中世纪艺术并不象当初他们所形容的那样一无是处。相反,很多相当有造诣的作品保留了下来并影响着后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯式、装饰画等等。在这些哥特艺术当中,宗教题材扮演着极其重要的角色。
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6 P5 n% H( k! l0 q( r- }* g  18世纪末19世纪初欧洲开始的浪漫主义文化运动使得哥特和中世纪再一次被当时的文化界所关注,浪漫主义崇尚个性解放,情感,自由。是对西方近代唯理主义、物质主义思潮的一次反动。是人性对工业文明的反抗。具有反传统和非理性色彩,其中审“丑”第一次做为美学概念出现在大众面前。他们用各种手段创造着自己的艺术,其中宗教、超自然、中世纪题材频频出现,而哥特做为一种形而上的醒目、黑暗、奇异符号被浪漫主义艺术赋予了新的内涵。其中颓废派作家Byron(拜伦)、Shelley(雪莱)、Baudelaire和 Verlaine对人类的阴暗面都非常感兴趣。性困扰则成为了浪漫主义文学所关注的另一个重要主题,背德的欲望和罪孽,付之行动后的苦恼与喜悦每每被作者和读者玩味不休。在视觉艺术领域,诸多浪漫派画家(如Caspar David Friedrich)非常偏爱哥特题材,那些荒芜、萧瑟、黑暗的景象被浮现于画布当中。建筑领域新哥特风格的教堂再一次成为了时尚。在这些艺术领域艺术作品中,哥特小说应该被着重介绍给大家。此类通俗小说在18世纪相当时髦,书中描绘了大量荒诞不经的奇谈怪论和黑暗历险故事,融合恐怖、神秘、情色元素。艾伦坡的“乌鸦” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”,玛莉雪莱的“佛兰肯斯坦”都是其中的名著,特别是Stoker开创的吸血鬼文化可谓历久不衰,在当今时代都能吸引到无数的追随者和爱好者。例如创作出“夜访吸血鬼”等新哥特小说的当代作家安妮 莱斯。这些作品大大超出了当时社会所能容忍的限度,因此被官方文化界所不齿。
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  II 不列颠新哥特运动的兴起 Gothic Rock
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  20世纪80年代初,一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所关注。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现,后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒”(这里特指不信英国国教的人)当中,具有明显的反传统色彩,敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗,人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍(在进化后的某些分支中),但整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声,空旷、单调的旋律和递缓的节奏;形象上,乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念:蕾丝花边衬衣,黑色皮革衣裤,黑色眼影,苍白的化妆油彩,维多利亚式造型,中世纪服饰,宗教服饰统统成为了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期,因为在70年代末大量英国乐队涉及到了这一黑暗领域。Joy Division,The Cure,Siouxsie and the Banshees,The Damned,Adam & the Ants,Ultravox, Killing Joke,The Sound,The Comsat Angels,UK Decay等等我们大陆乐迷熟悉不熟悉的名字充斥其中。他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出了单曲Bela Lugosi's Dead。(Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的电影演员,他79年去世)。从此哥特音乐一发不可收拾,Bauhaus也因此成为了历史上第一支公众意义上的“哥特”乐队,虽然最初“哥特”这个形容词同样表示着主流媒体对这支乐队的鄙视。其后对于新哥特运动有重要贡献的事是一个名叫BATCAVE(蝙蝠洞)的俱乐部1981年在伦敦成立,许多被贯以哥特名号的乐队都曾在那里演出过。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最为著名,虽然这两支乐队对于哥特音乐本身的探索并不如我们前面提过的许多乐队大,但在当时他们频繁的演出和骇人的舞台哥特形象还是为不列颠新哥特运动的推广做出了莫大的贡献。
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  有评论家撰文对这股新哥特文化运动进行了精辟的分析:从渊源上将,新哥特文化运动明显受益于19世纪浪漫主义文化思潮的影响。它们同样充满个人情感:浪漫的爱与失落,同样以死亡、毁灭和黑暗历险为主题,这些都能在哥特小说中找到参照。新哥特运动在英国的诞生和兴起是因为它很好的扮演了一种融合音乐、电影、文学、美术和时尚的综合艺术。
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  20世纪80年代中期哥特音乐做为一种传统摇滚乐中的新流派在英国取得了相当大的成功,Sister of Mercy,The Mission UK,Fields of the Nephilim这三支乐队成为了其中的矫矫者。融合黑色情趣,浪漫色彩,NEWWAVE和稍许金属元素的音乐受到广大乐迷的热烈追捧,在某种意义上他们重新定义了哥特音乐。(如果你聆听过这三支团的专辑,并将之与Bauhaus的作品相比,差别显然易见。)如果我们将眼界放宽一些,那么欧洲还有一些被忽视的哥特团体,如Alice, Laura,Temple of Love,Tower of Strenght,For Her Light 和Garden of Delight的作品也都具有相当的水准。随后出现的一些哥特乐队随着这股运动也确立了自己在乐坛的一席之地。And also the Trees,Xmal Deutschland,Love like Blood等等纷纷推出了带有哥特味道的新唱片。与此同时一些不好的倾向慢慢蔓延在传统哥特音乐流派当中,许多乐队放弃了自己的音乐创造力甘心跟在他们的“偶像”后面亦步亦趋,大量相似的作品被不同的乐队所用滥。以至于当前传统的哥特音乐,一般我们称之为“哥特摇滚”(Gothic Rock)在世界范围内日渐没落,就像廉价恐怖漫画书那样成为了一种腐朽的陈词滥调。不过在英国本土它们还保持了一定的生命力和影响力(也许是英国人天性保守的缘故?)至今你都能听到和看到大量乐队Rosetta Stone,Midnight Configuration,Inkubus Sukkubus……创作着和它们的前辈相差无二的音乐活跃在地上和地下乐坛。
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( M0 D$ O9 [) O# r# U  Q  与上面那些乐队相对照的是一些需要我们特别关注的乐队和它们所创作的音乐。这些团体组建伊始均深受80年代初不列颠新哥特运动的影响但不久后都开创了自己崭新的音乐道路,例如著名的Dead can Dance,这支来自澳洲的双人组合的首张专辑是非常纯正的哥特作品。但从第二张专辑开始,独特的咏唱、越来越多的中世纪元素和东方音乐元素融入到了歌曲当中,非常独特。另外要说的是Cocteau Twins,早期的阴郁风格逐渐被乐队成员演绎成了一种缥缈的梦幻之音。从另一个角度重新诠释了哥特音乐本身,这两支4AD旗下的台柱组合被日后许多新的黑暗音乐流派视为鼻祖。说到这里我们必须给予英国4AD这个曾经提携过Bauhaus,DCD,CT的独立厂牌足够的尊敬和感激。正是由于它的存在和慧眼,新哥特运动才会对乐坛产生着广泛和深远的影响。最后我们还不能忘记来自欧洲中部荷兰的Clan of Xymox,那近似The cure般俊美妖艳的外形配合忧郁迷幻带有电子舞曲色彩的哥特之声着实吸引了不少流行乐迷投入了哥特音乐的怀抱。
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III 黑暗之血在美国和欧洲Deathrock,EBM,Darkwave,Synth-pop…… ; c. j" C9 b8 p+ ]
  
2 a! O) M/ N3 G( j) C  上一章我们着重谈论了哥特音乐在英国的起源和发展。但“黑暗之血”无处不在,在不列颠新哥特运动如火如荼展开的同时隔海相望的美国地下音乐界也正衍生出一股直接源自根源摇滚的“浊流”, 81年Rozz Williams组建了传奇乐队Christian Death,他们用妖艳的外型;启示录式的歌词;咆哮的吉它以及限制级恐怖片和色情电影样的现场营造了一个现世地狱。其渎神和黑暗病态程度比一众英国同好有过之而无不及。当时的美国音乐媒体将Christian Death的音乐冠之以“死亡摇滚”的名号。就本质而言死亡摇滚与哥特摇滚同为一物,唯一略有不同的是美国地下音乐界并没有经历过如英国乐坛一样的无政府Punk暴动,因此Deathrock的器乐编曲更多来自于Mifit类的恐怖Punk并且混合了许多根源摇滚成分,基本上不含有Punk色彩。虽然Rozz最后与乐队不欢而散,并最终在98年前以悲剧方式结束了自己的生命。但Christian Death以及其所派生出的诸多乐队如Shadow Project、Faith & the Muse、Gitane DeMone等组成的音乐家族构成了北美黑暗音乐界中不可忽视的一股力量。此外London After Midnight早期也是这种风格的乐队。而美国黑暗厂牌Cleopatra始终不遗余力地推广着这种音乐。
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/ R# y  g( \0 p  C$ N  从现在开始这篇文章将探讨一些饱含哥特意识的其他黑暗音乐风格,虽然音乐形式与传统哥特摇滚相距甚远,但其黑暗的精神内涵却紧紧相连。在这里哥特精神与其他多种音乐风格交叉混血创造了一些新的分支流派。进而主宰着当今的黑暗乐坛。
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  首先我们要说的是EBM,全称Electronic Body Music(电体音乐)。从命名上分析它本身属于电子音乐的一支。最初评论界把70年代末80年代初一些电子乐队所创作的冷酷、黑暗而又极简化的电子音乐称之为EBM。大多数人认为Front 242是第一支真正意义上的EBM乐队,他们将电子色彩浓郁的冷酷声响,单调简化的节拍和军国主义突击队造型带进了摩登的舞池,一场真正的音乐暴力革命。随后而至的一系列团体是The Klinik,Insekt,Dive,Click Click,A Split Second以及Suicide Commando。随着此类音乐本身向着黑暗和暴力的进化Digitalhardcore(数码硬核)终告出现,其中的代表乐团Alex empire已被众多乐迷所熟悉,我们无需赘言。美国的情况则有所不同,虽然它们也有大量的EBM乐团,但这些乐团却不这么称呼自己而更愿意用Industrial(工业)来形容自己。如Skinny Puppy、Front Line Assembly、Cevin Key、Velvet Acid Christ、My Life With The Thrill Kill Kult等,虽然音乐中都含有大量的EBM气质但普遍意义上仍被公众称之为工业乐队。 9 r( W/ H! f: u, B* F7 W& h# U
  
# @' M8 h% n& O$ o0 X9 e- {  再下来要介绍的是Dark wave,而特别要提出的是Darkwave一词的具体含义如今已经非常宽泛而模糊了,不同的国家和地区有不同的解释。这其中有美国式的,有德国式的,甚至还有中国式的。这篇文章主要介绍的是严格按照音乐本身而区分和命名的德国式解释。当今的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体,虽然德国并不是哥特文化的发祥地,但由于悠久的蛮族(无贬义)历史和异教文化传统使得日耳曼民族对哥特文化出奇的热衷。唯一能够将哥特音乐看作是主流音乐类型的国家目前只有德国而已。其中一年一度的莱比锡Wave Gotik音乐节更是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国(也可以说是欧洲)Dark wave于80年代中期做为音乐词汇出现主要形容的是当时充斥德国乐坛的带有黑暗情结的new wave音乐,而且着重强调了音乐中的合成器/电子色彩。第一支著名的Dark wave乐队也许应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。是的,Dark wave音乐也有很强的舞曲成分。(就这点而言,它的欧洲定义与北美定义截然不同)接下来是著名的Deine Lakaien,它同样也是德式Dark wave的代表乐队之一。另外目前正当红的一众德国乐团L'Ame Immortelle,ASP,Samsas Traum等都是这种风格。
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( }. \* g) A5 ~' L  第三我们要解释一下Synth-pop(合成器流行),这种直接起源于80年代早期新哥特新浪漫运动的一种以合成器为主要器乐表现形式的颓废派音乐的代表乐队是Duran Duran和 the Human League。不过玩味此类音乐风格中的一些乐队要比前两者更加关注表现阴暗主题如Gary Numans、And One、Depeche mode、Wolfsheim等,媒体也会将它们算作是黑暗音乐中的一员。 6 \* l4 v( j! l# R& L4 J( x' L& y) _
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  黑暗电子音乐分支繁多,除了EBM、Dark wave、Synth-pop外Dark Techno/trance这类词也常常被用来定义Covenant、Apoptygma Bezerk、Evils Toy、Haujobb和Abscess这样的团体。不过这些名词之间的界限非常模糊,有些团体的音乐元素又非常综合。因此大家大体理解就罢了。 4 \5 _" n0 I' c8 |5 W% T7 B1 M+ i
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  出品黑暗电子音乐的厂牌也很多,著名的有Mute,Accession,Zoth Ommog,Offbeat,Warx,Metropolis……